5月16日，云南财经大学传媒与设计艺术学院“澜湄·无垠”2025届毕业设计国际交流展暨“云上丹青·云南生活的笔墨印记”艺术作品邀请展在云南文学艺术馆隆重开展。当天下午，云南文学艺术馆国际会议厅还举办了2场“传艺讲坛”讲座， 特邀中国艺术研究院创作委员会委员刘波和我国装饰艺术风格代表艺术家黄燕红主讲，两场学术讲座主题分别是：《以艺润心，德艺并育——艺术与美育教育开展路径分享》和《中国设计的发展与展望——从清美、央美看时代脉搏》。讲座由学院研究生党支部书记陈志伟主持。
讲座伊始，刘波博士以诗画同源为脉络，简要回顾了文化与艺术于中国绘画、诗歌史的演进脉络，以经典作品为引，解析进入古典世界的路径。以“笔才一二，象已应焉”、“物色之动，心亦摇焉”等多组诗词为引，通过经典诗画互文案例展开讨论，以杜甫"褒公鄂公毛发动"的笔墨张力为切入点，激发师生兴趣并引发思考，后揭示顾恺之"笔才一二，象已应焉"的写意精髓，展现中国画"以形写神"的造型哲学。在对比完不同朝代画风差异、细节后，刘波分享了自己的马三立先生像、钱学森人物像等多幅人物肖像画。在场师生无不被一张张画像和回信图片所震撼，也深刻感受到绘画的魅力。谈到传播问题，刘波引用齐如山老师学习西方文化表达方式并指导梅兰芳对戏剧进行革新，以促进更好传播的案例，说明要用受众喜闻乐见的方式说文化、讲传播，鼓励学生多读书、多探索，充分转换并利用课堂学习到的传播技能，履行新闻人的责任与担当。
在探讨“中国设计的发展与展望”这一主题时，黄燕红以她的父亲黄国强的艺术生涯与作品为切入点，深入剖析了中国设计的发展轨迹。不仅生动阐释了如何创作贴近大众生活的优秀设计作品，还介绍了清华大学美术学院的创立背景及其发展历程，并深入探讨了中央美术学院与清华美院在教育理念、教学方法及设计风格等方面的差异性，为观众呈现了两所顶尖艺术学府的独特魅力与专业特色。
在随后的交流环节中，在场师生们踊跃提问。面对研一同学李嘉豫关于如何培养孩子的美育观的提问，黄燕红认为艺术氛围的熏陶十分重要，让孩子在日常的生活与学习中，自然而然地接触艺术、感知艺术，从而逐渐培养出对美的敏锐洞察力和鉴赏力。对于研一同学储晨昕关于现代艺术陷入抽象化导致人民群众很难理解的现象，黄燕红表示希望现在的同学们不要过度沉溺于虚拟的概念和理念，应该去现实生活和实际中寻找灵感进行创作。
两场讲座聚焦艺术与美育教育、中国设计发展等主题，专家们凭借深厚的专业素养和丰富的实践经验，为到场师生带来了知识与思考的盛宴。讲座内容丰富，既有理论高度，又贴合实际，还包含诸多创作经验分享，使师生们深受启发，有助于提升他们的专业素养与创作能力，推动艺术设计教育发展。
刘波博士现任中国艺术研究院艺术培训中心主任、国家一级美术师、博士研究生导师、中国美术家协会理事，发表学术论文、艺术评论、随笔、诗词联语等计五十余万字，出版个人画集、文集、书法集、译著等著作十余部。
黄燕红，多年来在中央美院、清华大学美术学院、首都师范大学、北京工业大学、文化部干部管理学院等大专院校授课。同时策划并参与了众多大中型艺术画展和艺术活动。
本次讲座同时作为学院研究生党支部的主题党日活动，第十七期“蒲公英之光”研学沙龙活动。
（图文 张馨怡、李嘉豫）
