4月25日，锺正山美术馆内，一场以“非遗新青年：薪火不熄 美育长青”为主题的艺术交流会，将非遗传承人、文化学者、高校师生齐聚一堂，探索高校美育从“知识传授”到“文化赋能”的转型路径，为非遗传承注入“青年基因”。本次交流会由传媒与设计艺术学院副院长崔木扬主持。
建水紫陶研究会会长邓孝维、云南芷兮文化传播有限公司董事长刘玲玲、瓦猫非遗传承人张航，以及传媒与设计艺术学院陶艺工作室教师侯蒙分别从传统技艺的当代转化、生活美学的实践路径、非遗的年轻化表达和高校美育的创新模式四个维度展开对话，就非遗文化传承与高校美育融合进行深度交流。
邓孝维从建水紫陶的泥料、工艺、器型等特性及文化底蕴，讲述建水紫陶的壶器如何融入当下生活。他表示，建水紫陶的文化价值不仅体现在历史积淀中，更需通过当代生活场景的适配性实现活化传承。他认为高校设计及艺术专业学生应该立足本土文化资源，结合材料实验、用户需求研究等学科优势，为传统技艺注入现代设计语言，共同探索非遗产业化的创新路径。
刘玲玲结合自身对茶文化的长期研究与实践，以“茶”为切入点，阐述了非遗产品从单一实用功能向文化情感价值延伸的转型路径。她建议在校学生充分利用学校实验室、文创工作坊等资源，从“手作体验”和“文化调研”切入，在实践中深化对非遗技艺与美学价值的理解，培养将传统文化转化为可感知、可传播、可参与的现代生活美学的能力。
90后瓦猫非遗传承人张航的分享引发了学生群体的热烈反响。他以个人设计实践为核心，通过展示近年创作的瓦猫作品，直观呈现了传统技艺与年轻审美的融合路径。张航表示，创作应该始终遵循“守正不守旧、创新不离根”的原则——既通过现代设计语言重构瓦猫的视觉符号，又严格保留传统瓦猫“镇宅纳福”的文化内核与制作工序，为非遗传承提供一种“以年轻化表达激活文化基因”的实践样本。
侯蒙以学院近年实践成果为例，分享了高校美育在文化传承与创新中的落地路径。他通过《五福归堂》等作品展示了教学环节中“传统文化元素解构-现代设计语言转化-生活场景适配”的完整呈现。侯蒙表示，此类尝试并非简单叠加传统符号，而是通过材料实验、功能创新等设计方法，引导学生在保留非遗技艺核心特征（如紫陶泥料特性、传统纹样寓意）的基础上，开发符合当代审美与实用需求的文化创意产品。
保险22-1班的游芮同学说到：“以前觉得美学是书本上的抽象概念，但刘老师用自己的具体案例，让我意识到文化之美其实就藏在日常生活的细节里。尤其是她提到‘如何将专业所长与生活美学结合’，让我开始思考——或许我的专业背景也能成为挖掘生活美学的工具。”
视觉传达专业学生翟佩涛认为“张航老师分享的瓦猫内容让我特别感兴趣。之前在《创新创业基础》课上老师提到过傣纸材质的瓦猫工艺品，但今天通过实物案例和设计思路的拆解，才真正了解了瓦猫。”他表示，张航老师对瓦猫造型符号的提炼（如夸张的獠牙、圆润的体态）与当代设计语言的结合方式，让他意识到视觉符号的跨媒介延展性，这对他很有启发，希望通过亲手体验泥料塑形、釉色实验等环节，更深入地理解非遗技艺，为后续的视觉设计提供扎实的基础。
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