为深化澜湄区域文化设计交流，助力非遗活化创新与历史街区文旅提质升级，5月15日，传媒与设计艺术学院“澜湄·创物”2026届毕业设计展在昆明金碧公园开展，毕业设计展系列活动之“创物·问道”教授论坛同期在南强街八十八号剧场举办。本次论坛汇聚泰国知名高校设计学者、国际手工艺专家及云南文旅专家和非遗传承人，聚焦设计赋能社区营造、民间手工艺活化创新、本土文创产业落地等议题开展深度研讨，搭建起澜湄区域设计教育融合发展、历史街区文旅创新升级的国际化高质量交流对话平台。
泰国艺术大学装饰艺术学院教授Veerawat Sirivesmas以《设计赋能与社区共建》为题开启首场主题分享。他结合曼谷耀华力唐人街老城活化、曼谷设计周社区共建等实践案例，系统阐释泰国跨学科设计教学的核心理念与落地模式。他提出，城市街区更新与社区营造需要凝聚高校科研力量、社区居民、手工艺匠人等多方合力，通过深度在地调研、公共艺术打造、街区风貌美化等多元化举措激活老城活力，为昆明南强街等本土历史街区的更新改造提供了更多视角的实践参考。
泰国曼谷吞武里大学美术学院教授Korakot Aromdee带来《民间手工艺在艺术与装饰中的应用》主题分享。出身传统编织世家的Korakot Aromdee详细介绍了竹藤、水葫芦等泰国天然手工艺材料的独特属性与工艺特点，生动展示了传统民间手艺通过现代审美与设计思维重构，转化为艺术装置、文创衍生品的创新路径。他同时分享了泰国以传统手工艺赋能乡村发展的成熟经验，通过标准化创新、市场化运营模式，实现传统手艺传承、匠人就业增收与产业规模化发展的双向赋能。
传媒与设计艺术学院赵晓红教授结合本土文旅发展实际作专题分享。她以昆明南强街从申报国家级文化产业园区遇挫，到成功获评国家级夜间消费集聚区的蜕变历程为切入点，精准剖析当前高校文创创作普遍存在的同质化严重、市场思维薄弱、落地性不足等痛点问题。她提出，优质文创产品应当立足本土文化内核，兼顾独特文化特色与大众情绪价值，遵循轻便亲民、小巧实用、适配市场的创作原则。她表示，高校应深化校企地协同合作，以南强街文旅场景为实践载体，打通学生创意作品市场化落地通道，推动校园文创成果走出校园、实现价值转化。
论坛特别设置了云南本土非遗传承人现场技艺展演互动环节。昆明市竹编非遗传承人李加云现场展演劈篾、编织胸花等传统核心竹编技法，指尖技艺精妙娴熟，尽显传统工艺魅力。云南省省级剪纸非遗传承人代莉现场演绎一分钟人像剪影技艺，为参会泰方教授及现场学生现场制作剪纸作品，技艺精湛、创意十足，充分展现了中华非遗文化的独特魅力。
论坛立足澜湄跨境文化交流视角，融汇国际先进设计理念、东南亚手工艺产业化经验与云南本土文创发展思考，在借鉴泰国社区营造、手工艺市场化成熟经验的基础上，深度结合云南文旅资源优势与青年创意力量，为高校设计人才培养、非遗活态传承、历史街区文旅产业升级厘清发展思路、提供了实践路径。
