5月16日上午，“‘澜湄·创物’2026毕业设计展·昆明设计周”系列活动之“创物·在场”设计师论坛在昆明南强街巷八十八剧场举办，四位行业与院校主讲嘉宾聚焦AI技术发展下的设计行业变革，围绕策展教学实践、非遗纹样数字化创新、AI时代空间艺术转译等议题展开深度分享，为院校师生搭建了学术交流、思想碰撞的专业平台，共同探讨新时代设计创新与人才培养方向。
设计师乔独行以《“策”与“设”的共振：艺术策展与设计教学的共创实验》为题，立足AI技术对设计领域的深刻影响，指出当下基础设计工作正逐步被智能技术替代，呼吁学生打破单一技法训练的思维局限，着力培养独立思考能力与综合实践能力。他系统梳理古典、现代至当代艺术的发展脉络，结合国内外经典艺术作品案例，提出“策与设共证”的教学与创作理念，倡导以展览“第二课堂”拓展学习边界，助力学生成长为兼具创意与思辨能力的创新型设计人才。
设计师朱玺以《思维图景创作分享》为题，聚焦空间装置与跨媒体艺术创作领域，结合多项实际落地项目，细致讲解项目实操过程中的难点与解决思路，着重强调扎实手绘功底在设计创作中的核心作用。他结合当下市场发展趋势，建议设计专业学子积极借助新媒体传播平台打造个人IP，让创作成果贴合市场需求、实现多元价值转化。
传媒与设计艺术学院教师边紫亚以《云南少数民族传统手工艺纹样基因图谱构建及创新应用研究》为题展开专题分享。她将彝族传统纹样系统梳理为主体、辅佐、混合三大文化基因，现场展示纹样信息可视化图谱，以及AI技术支撑下的纹样智能检索、DIY设计、风格迁移等创新应用功能，深入阐释了依托数字技术与AI工具，实现非遗纹样活态传承、现代化创新转化的实践路径。
传媒与设计艺术学院丁绍莲副教授以《从在场设计到设计在场：人工智能时代空间向地方的环境设计转译》为主题进行分享，剖析了数字化时代设计领域存在的“身体在场、精神离场”的现实问题。她提出设计创作需坚守身体、心理、存在性三重“在场”的核心原则，强调设计要扎根实地调研、贴近大众真实生活需求，摒弃悬浮式创作，打造兼具烟火气息与人文情怀的优质设计作品。
此次论坛内容涵盖艺术思潮演变、策展实践、非遗数字化、空间设计等多个设计细分领域，深度剖析了AI时代设计行业面临的机遇与挑战，有效拓宽了师生的学术视野，打破了传统设计创作的思维局限，为师生明确专业学习方向、提升实践创作能力提供了指引。
