5 月 29 日，传媒与艺术设计学院邀请北京邮电大学数媒学院博士生导师、中国人工智能学会智能信息网络专委会委员张蓝姗教授作题为 “AI 视频生成工具在视听艺术创作的应用与反思” 的线上讲座，深度剖析了 AIGV（AI 生成视频）技术对艺术创作的革新与重塑。
讲座伊始，张蓝姗教授回溯了 AI 视频生成技术的发展轨迹。她指出，AIGV 历经多模态融合、质量优化等技术迭代，从早期的实验性探索逐步走向实用化，正深刻改变影像创作的范式。通过央视《2024 中国・AI 盛典》的案例展示，AI 交响乐、数字分身指挥家、历史人物虚拟重现等场景生动呈现技术的创新应用。例如，AI 重构苏轼形象与李玉刚合唱《明月几时有》，既传承文化经典，又以技术创新赋予艺术表达新的可能，引发师生对传统文化数字化传播的思考。张教授强调，AIGV 技术不仅提升内容生产效率，更拓展了艺术创作的边界，为视听艺术注入新的活力。
在 “AI 生成视频的内容类型及应用场景” 环节，张教授系统梳理了 AIGV 在纪实影像、虚拟艺术、商业广告、文旅宣传等领域的应用。以 AI 纪录片《百年前的那次出发》为例，通过大模型和 IMR 技术还原历史场景，为纪实创作提供新范式；虚拟艺术作品如《中国志怪》中的 “罗刹鸟”，借助 AI 拓展神话意象，展现技术对美学风格的创新突破。商业领域中，“Vidu” 工具通过单图生成主体一致的视频，为电商广告、产品宣传等提供高效解决方案，实现 “一张参考图搞定任意主体一致性视频”。张教授指出，AIGV 技术正跨领域赋能，催生政务宣传、教育科普、游戏叙事等新业态，为艺术创作开辟多元化应用场景，推动行业创新发展。
针对 AIGV 视频生成流程，张教授提出 “模块化、标准化、定制化” 的三大创新方向。模块化将创作分解为脚本写作（如 ChatGPT 辅助）、分镜制作（AI 绘图工具）、画面生成（视频生成工具）、配音配乐（Suno 等）、剪辑包装等功能模块，实现工具链的高效协作；标准化推动 “文生脚本 — 文生图 — 图生视频 — 配音配乐” 的工业化生产流程，提升创作效率与质量可控性；定制化则满足个性化需求，如古诗 AIGV 工作流通过 AI 分析诗句、生成场景图并制作视频，展现传统文化与技术的深度融合。这些流程创新降低了技术门槛，使创作者能够更专注于内容创意与艺术表达，激发无限创作潜能，为视听艺术创作带来新的生产模式。
在 “AI 视频生成技术对艺术创作范式的重构” 部分，张教授从媒介进化论视角，阐述技术对创作理念、人机关系及创作者角色的深刻影响。她提出，AIGV 技术经历 “玩具（新奇探索）— 镜子（内容表达）— 艺术（美学创新）” 的阶段演进，人机协作模式日益深化：AI 工具的 “人性化” 与人类创作的 “机器化” 相互渗透，创作者从 “核心作者” 转变为 “提示词工程师”，通过与 AI 的多轮交互实现创作迭代。这种变革要求创作者具备提示词拟定、内容筛选、审美判断等能力，同时坚守艺术核心价值，确保技术服务于内容表达的深度与温度。张教授引用学术研究强调，当技术的新奇感消退，受众更关注作品的思想价值与社会意义，创作者需在人机协同中回归艺术本质，以人文素养驾驭技术，实现艺术表达的升华。
讲座尾声，李晶、罗梅、毕秋敏老师与在场学生围绕 “AI 创作的版权伦理”“技术对学生思维教育”等方面热烈讨论。张蓝姗教授则结合行业实践与学术前沿，逐一解答疑问并提出见解，现场互动氛围活跃，师生们对 AIGV 的应用前景、创作规范及学科融合形成更清晰的认知，为后续学习与研究注入新的思考。
本次讲座通过前沿案例与理论解析，全面呈现 AIGV 技术对视听艺术创作的多维度影响，为学院师生搭建了跨学科交流的平台。正如张蓝姗教授所言：“技术是手段，艺术是目的。在人机协同的浪潮中，创作者需以人文精神为内核，以技术为翼，方能开拓视听艺术创作的新境界，为时代留下有温度、有深度的作品。”
学院广告学专业本科生和24级新闻与传播专业研究生参加了本次讲座。
文：雷静桐
图：雷静桐 储晨昕
