2025年4月25日，锺正山美术馆内，一场以“非遗新青年：薪火不熄 美育长青”为主题的艺术交流会，将非遗传承人、文化学者、高校师生齐聚一堂，探索高校美育从“知识传授”到“文化赋能”的转型路径，为非遗传承注入“青年基因”。本次交流会由传媒与设计艺术学院副院长崔木扬主持。

本次交流会邀请到建水紫陶研究会会长邓孝维、云南芷兮文化传播有限公司董事长刘玲玲、瓦猫非遗传承人张航，以及传媒与设计艺术学院陶艺工作室教师侯蒙四位嘉宾。四位嘉宾分别从传统技艺的当代转化、生活美学的实践路径、非遗的年轻化表达和高校美育的创新模式四个维度展开对话，为非遗文化传承与高校美育融合提供了新的可能性。

交流会上，邓孝维从建水紫陶的泥料、工艺、器型等特性和及其文化底蕴，讲述建水紫陶的壶器如何融入当下生活。他强调，建水紫陶的文化价值不仅体现在历史积淀中，更需通过当代生活场景的适配性实现活化传承。此外，他指出建水紫陶有很宽广的发展前景，他呼吁高校设计及艺术专业学生立足本土文化资源，结合材料实验、用户需求研究等学科优势，为传统技艺注入现代设计语言，共同探索非遗产业化的创新路径。

刘玲玲结合自身对茶文化的长期研究与实践，以“茶”为切入点，阐述了非遗产品从单一实用功能向文化情感价值延伸的转型路径。她通过茶道美学、生活场景应用等案例，具体说明如何将传统茶器、茶俗与现代生活需求结合，例如：以紫陶茶具承载茶道仪式感，用茶香衍生品融入日常家居，使非遗技艺成为连接传统审美与当代生活情感的纽带。她同时建议在校学生，充分利用学校实验室、文创工作坊等资源，从“手作体验”和“文化调研”切入，在实践中深化对非遗技艺与美学价值的理解，培养将传统文化转化为可感知、可传播、可参与的现代生活美学的能力。

90后瓦猫非遗传承人张航的分享引发了学生群体的热烈反响。他以个人设计实践为核心，通过展示近年创作的瓦猫作品，直观呈现了传统技艺与年轻审美的融合路径。张航强调，其创作始终遵循“守正不守旧、创新不离根”的原则——既通过现代设计语言重构瓦猫的视觉符号，又严格保留传统瓦猫“镇宅纳福”的文化内核与制作工序，为非遗传承提供了一种“以年轻化表达激活文化基因”的实践范式。

交流中，侯蒙老师以学院近年实践成果为例，分享了高校美育在文化传承与创新中的落地路径。他通过《五福归堂》等作品展示了教学环节中“传统文化元素解构-现代设计语言转化-生活场景适配”的完整链路。侯蒙强调，此类尝试并非简单叠加传统符号，而是通过材料实验、功能创新等设计方法，引导学生在保留非遗技艺核心特征（如紫陶泥料特性、传统纹样寓意）的基础上，开发符合当代审美与实用需求的文化创意产品。

交流会后，保险22-1班的游蕊同学表示，会上刘玲玲老师的分享让她对“美学”有了全新认知。“以前觉得美学是书本上的抽象概念，但刘老师用自己的具体案例，让我意识到文化之美其实就藏在日常生活的细节里。尤其是她提到‘如何将专业所长与生活美学结合’，让我开始思考——或许我的专业背景也能成为挖掘生活美学的工具。”游芮坦言，这次分享为她打开了视野，未来希望在课程实践或社团活动中找到专业与美学的结合点，逐步探索属于自己的方向。

视觉传达专业学生翟佩涛在活动后难掩兴奋：“张航老师分享的瓦猫内容让我特别感兴趣。之前在《创新创业基础》课上老师提到过傣纸材质的瓦猫工艺品，但今天通过实物案例和设计思路的拆解，才真正了解了瓦猫。”他提到，张航老师对瓦猫造型符号的提炼（如夸张的獠牙、圆润的体态）与当代设计语言的结合方式，让他意识到视觉符号的跨媒介延展性，这对他很有启发。翟佩涛计划选修侯蒙老师的陶艺基础课程，希望通过亲手体验泥料塑形、釉色实验等环节，更深入地理解非遗技艺，为后续的视觉设计提供扎实的基础。

此次“非遗美学与生活艺术交流会”搭建起非遗传承人、行业专家与高校师生深度对话的桥梁，各方从技艺转化、美学实践、年轻化表达及美育创新等多维度展开探讨，为非遗文化传承与高校美育融合提供了可落地的思路与范式。也激发青年学子对传统文化的兴趣与探索欲，更推动他们主动思考专业所长与非遗美学的结合点，为文化传承与高校美育协同发展提供了生动注脚。